Τρίτη, 31 Μαΐου 2016

Φτιάχνω χειροποίητο - Πώς κοστολογώ τις δημιουργίες μου? Μέρος 2

Τα γενικά έξοδα μιας επιχείρησης χειροποίητου, είναι  το πιο δύσκολα υπολογίσιμο κόστος. Σε αυτό θα γίνετε πιο ακριβείς όσο περνάει ο καιρός. Εδώ μετράμε όλα τα υπόλοιπα , εκτός από τα υλικά και την εργασία. Για να σας δώσω μια ιδέα, εδώ μπαίνει το ενοίκιο του studio σας, η κάρτα απεριορίστων διαδρομών που χρειάζεστε για να πηγαίνετε, ο φόρος που σας αναλογεί, το ρεύμα σας, η συσκευασία σας, οι business cards που μοιράζετε, το internet , ο λογιστής ακόμα και η κόλλες ή  τα νήματα που δεν είναι μετρήσιμα ανά τεμάχιο- με λίγα λόγια τα πάντα που χρειάζεται να πληρώσετε για να "τρέξει" η επιχείρησή σας. Τα κόστη αυτά θα τα υπολογίσετε σίγουρα καλύτερα μετά το πρώτο έτος, αλλά μην ξεχνάτε να γράφετε τα πάντα, αφού ο υπολογισμός των γενικών εξόδων θα είναι μια μόνιμη διαδικασία, σε όλη την επιχειρηματική δραστηριότητα.
Τώρα που ξεκινάτε, κάντε μια λίστα με ότι νομίζετε ότι πληρώνετε ή θα πληρώσετε στην πορεία , ας πούμε για τον πρώτο μήνα, και επιμερίστε το όχι σε αυτά που προσδοκάτε να πουλήσετε (γιατί στην αρχή δεν θα έχετε σταθερές πωλήσεις), αλλά σε αυτά που θα φτιάξετε.


Αφού, λοιπόν έχετε μαζέψει όλα σας τα κόστη, ήρθε η ώρα να υπολογίσετε πόσο πραγματικά κοστίζει το κάθε κομμάτι από αυτά που φτιάχνετε. Στο διαδίκτυο υπάρχουν πολλά έτοιμα spreadsheets, αλλά μπορεί να φτιάξετε και το δικό σας! Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να προσθέσετε όλα τα κόστη που μετρήσατε μέχρι τώρα. Αυτό θα σας βγάλει το κόστος του κάθε τεμαχίου, από αυτά που φτιάχνετε.

Ας πάμε σε ένα παράδειγμα, για να το καταλάβουμε λίγο καλύτερα. Εγώ όταν φτιάχνω ένα βιβλιο, υπολογίζω τα εξής

* Κόστος υλικών ας πούμε 20 ευρώ. Αυτό περιλαμβάνει το χαρτί, τα εξώφυλλα, το δέρμα, την τέλα - ότι χρησιμοποίησα δηλαδή για να το κατασκευάσω.

* Κόστος εργασίας πχ 5 ώρες x 12 ευρώ = 60 ευρώ. Είναι οι ώρες που ασχολήθηκα μαζί του.

* Γενικά έξοδα. Ας πούμε ότι τα γενικά μου έξοδα, υπολογίζοντας ότι σας είπα παραπάνω είναι περίπου 3000 ευρώ το χρόνο. Ας υποθέσουμε ότι πέρσι πούλησα 100 βιβλία και τα χρήματα που μάζεψα ήταν 20.000 ευρώ (μην τρομάζετε με τα νούμερα - αν κάνετε σωστούς υπολογισμούς, θα εκπλαγείτε με το πόσα έξοδα έχει τελικά το χόμπι σας ). Τα γενικά έξοδα μου μπορώ να τα υπολογίσω είτε διαιρώντας το 3000 /100, που μας κάνει 30 ευρώ / τεμάχιο ή ως ποσοστό του τζίρου μου, δηλ των 20.000, οπότε μας κάνει 15%.  Όπως σας είπα και παραπάνω, μέχρι να αποκτήσετε στατιστικά στοιχεία, το νούμερο αυτό θα το υπολογίζετε όχι με βάση το πόσα πουλήσατε, αλλά με βάση το πόσα φτιάξατε.

Το κόστος λοιπόν του βιβλίου μου είναι

Υλικά + Εργασία + Γενικά Έξοδα = Κόστος
20 ευρώ + 60 ευρώ + 30 ευρώ = 110 ευρώ

Τρομακτικό ε? Οι 5 ωρίτσες που περάσατε στην αγαπημένη σας ασχολία, δεν κοστίζει μόνο ένα εικοσάρικο, που δώσατε για τα υλικά σας, όπως πολλοί χειροτέχνες υπολογίζουν, αλλά 110 ολόκληρα ευρώ! Και ακόμα δεν έχετε κερδίσει τίποτα απολύτως,  για να μπορέσετε να αγοράσετε υλικά για το επόμενο 5ωρο δημιούργημα σας!

Μείνετε συντονισμένοι και στην επόμενη ανάρτηση, θα μιλήσουμε για το κέρδος σας και πώς πρέπει να το υπολογίσετε και να το διεκδικήσετε!



Πατώντας πάνω στις ετικέτες "φτιάχνω χειροποίητο " και " πουλάω χειροποίητο", που βρίσκονται ακριβώς από κάτω, μπορείτε να δείτε όλα τα ποστ της σειράς αυτής

Πέμπτη, 26 Μαΐου 2016

Bookfolding and an interview!

Through ETSY, I have met all types of interesting people. And I am not only talking about Etsy sellers- although most of them are  truly creative minds and interesting people-but for ETSY clients as well! You know, when you want to know personal details, such as  loves and fears, hopes and traumas, lifechanging events  and plans for the future  of an individual,  in order to create your art, it is only natural that from a point onwards, that  you are considered and feel something like  an old aquaintance, a friend, and of course, a trusted person. This is what I love about ETSY. The personal involvement, the new friends, the communication and of course the art that is produced throughout the market place.

One of these interesting people I am talking about, is the author Ranay James. Her story is one of a woman of our times. Highly succesful corporate executive, who stepped away to find a meaning in her life! She moved to  a ranch in Texas and decided to make a living from her passion and write fantasy novels! Ok ! I am sure that since you read  the "writer" word, you had already guessed, that Ranay is a fantasy writer!



Anyway, you can find her McKinnon series at amazon, where you can download your first book for free! The McKinnon The Beginning: Book 1 - Part 1:http://amzn.to/1VNlnjk





I have folded two books for her May/June newsletter giveaways, with two words that I believe that summarize everyones life! And yes YOU can be one of the lucky winners if you subscribe here










Aaand  by getting the newsletter, you can also read my interview. Ranay split it in two parts - the first  for her May and the second for her June newsletter! You can find the link of her May newsletter here!












Excerpt from the newsletter:


Tell us a little about your background with the art of bookbinding? When did you get started? Have you had any formal training or education in bookbinding or has it all been on the job training? What kinds of things have you done / experiences have you had in the craft of bookbinding that our audience of book lovers might find interesting? How did you decide being a bookbinder was the career choice for you?

I was born in 1972 in Greece, so I was lucky to grow up playing outside with friends, without TV, computers and the internet. Back then, books were our “window” to the world. My mom kept a huge library at home and we were allowed to visit the local library once a week to borrow new titles. I was always a bookworm. Mom always said that I only wished for books as presents. I love that my daughter is exactly the same, nowadays! I was always enchanted by books, not only by their stories but also by their editions. We had some great publishers in Greece, and even the most common title, were hard covered, with good quality paper, beautiful illustrations and was a great addition to any library at a very affordable price. I was really shocked, two decades later, when I encountered the “mass market paperback” concept, during my postgraduate studies in Scotland. While in Scotland, I discovered art journaling. I always kept a diary, but for art journaling, I needed a good watercolor journal. I tried several popular journals, but either the paper was not good enough or the spine was not strong – I was not happy with any of them. My studies were in Computer Science, but our University had several arts and crafts workshops and clubs, that students could participate. As soon as I was informed that a new bookbinding workshop was planned, I signed for it. And then I was hooked! After university, I returned to Greece and worked at the family business (a clothing retail company) for ten years. Every time there was a bookbinding class offered in my area, I was the first attendee. I was bookbinding as a hobby always exploring new concepts, ideas, and methods. I was making journals for myself, for family and friends, for friends of their friends who liked my journals or for the pure joy of giving life and character to some simple pieces of paper. When the economic crisis knocked our country, and the family business started to decline, I decided that this was my chance to make a living from something I really love – my journals!

What is the most amazing project that you have completed?

Some years ago, during a visit at the Warwick Castle, I was impressed by a collection of municipality tomes from the middle of the 18th century. These books were the town records, hand-written by scribes, whose penmanship alone was worth seeing. But what was really amazing, was the fact that they were about 3/4 of a meter tall, weighed more than 3 kg and were STILL functional after two centuries of hard use! We are talking about books made before the modern glues were invented! I was dying to make such a big tome! So when an Australian tattoo artist asked for a huge book to draw his tattoo designs, I grabbed the chance! The book weighed more than 5.5 kg and for its binding I used more than 13 meters of linen thread! You can see this projectm here.

What is the strangest project that you have completed?

The strangest project I did, I am not allowed to show, according to the request of its owner. What I can tell you though is, that this journal is going to be kept in a vault for 350 years and then be given to the female descendant of my client at the time. For this project, I investigated the paper mills of Europe, and found out that the St Cuthbert Mill has a paper which guarantees that will be imperishable for 500 years!


To be continued...


Aren't you curious now? What else, have I shared?








Κυριακή, 22 Μαΐου 2016

Βιβλίο ευχών γάμου - ολίγον βιαστικό!

Κι επειδή έχω καιρό να σας βάλω βιβλίο μου, θα σας δείξω ένα που έφτιαξα σε συνεργασία με την νύφη.

Η κοπέλα με πήρε τηλέφωνο μήνες πριν, να με ρωτήσει για ένα βιβλίο που ήθελε να φτιάξει. Αλλά ξέρετε πώς τα φέρνει καμιά φορά η ζωή, καταφέραμε να συναντηθούμε ακριβώς δύο μέρες πριν από το γάμο - βάφτιση!

Οποιαδήποτε άλλη νύφη, θα είχε τρελαθεί τελείως, αλλά η Μαίρη ψυχραιμότατη, σε δύο μέρες κανόνισε όλες τις εκκρεμότητες: catering, βιβλίο, στολισμό.... τα πάντα! 

Και να πεις ότι είναι άνθρωπος που τα παρατάει όλα στην τύχη του? Μόνο αυτή την εντύπωση δεν μου έδωσε, αφού είδα κατάπληκτη φωτογραφίες από μπομπονιέρες, λαμπάδες κλπ που είχε φτιάξει με τα χεράκια της! Αυτό βάρυνε στην απόφαση μου να πω και το ναι, γιατί ξέρετε ότι βιβλίο σε δύο μέρες δεν φτιάχνω, πόσο μάλλον αν το εξώφυλλο είναι ήδη φιλοτεχνημενο και δεν αλλάζει με τίποτα!

Ω ναι το εξώφυλλο ήταν αυτό που καθυστέρησε τόσο πολύ το κορίτσι, όχι τόσο να το σχεδιάσει, αλλά να κάνει την εκτύπωση πάνω σε MDF όπως την ήθελε! Έδεσα λοιπόν ένα codex και voila !




 Ευτυχώς το book block ήταν έτοιμο για άλλη δουλειά που τώρα θα καθυστερήσει, αλλά μόνο εμείς σαν λαός θα τρέχαμε 2 μέρες πριν το γάμο να φτιάξουμε το βιβλίο. Η κοπέλα από την Αμερική που το έχει ζητήσει παντρεύεται σε 18 μήνες!!!!!!!





Και να σας πω και το καλύτερο? Η Μαίρη ήρθε η ίδια να το πάρει 4 ώρες πριν το γάμο, χαλαρή, με το τζηνάκι της και χωρίς κανένα άγχος για νύχια, κομμώτριες κλπ κλπ. Ε λοιπόν , την παραδέχομαι!


Κορίτσι μου να είσαι πάντα έτσι χαλαρή, χαρούμενη και ευτυχισμένη!

Παρασκευή, 20 Μαΐου 2016

Φτιάχνω χειροποίητο - Πώς κοστολογώ τις δημιουργίες μου? Μέρος 1

Μια από τις συνεχείς ερωτήσεις που δέχομαι, είναι πώς βγάζω τα κοστολόγια μου. Πώς ξέρω αν κάτι είναι ακριβό, φθηνό ή απλά ασύμφορο.

Αυτό είναι πάλι ένα από τα πράγματα που δεν απαντιέται άμεσα. Φόρμουλες θα βρείτε στο διαδίκτυο με τους τόνους. Οι περισσότερες βασίζονται στον τύπο που μαθαίναμε στο  Introduction to Business - το πρώτο πρώτο εισαγωγικό course για business. Γενικά ακούγεται απλός και πάει κάπως έτσι

Τιμή Χονδρικής = Κόστος προϊόντος x 2
Τιμή Λιανικής  = Τιμή χονδρικής  x 2

Εμένα αυτός ο τύπος δεν μου αρέσει καθόλου μα καθόλου, αλλά πάμε να δούμε πώς υπολογίζουμε το κόστος μας και μετά θα σας πω έναν λίγο καλύτερο.

Όλο το παιχνίδι γίνεται για να βρούμε το πραγματικό κόστος του κάθε προϊόντος. Και για να γίνει αυτό, χρειαζόμαστε αρκετούς υπολογισμούς. Πολλοί  crafters, όταν κοστολογούν το προϊόν τους, ξεχνάνε βασικούς παράγοντες, και ενώ νομίζουν ότι πούλησαν κάτι με κέρδος, στην πραγματικότητα, η τιμή δεν εμπεριέχει ούτε το κόστος.

Λοιπόν, το βασικό κόστος στο χειροποίητο, είναι η ώρα που ασχολείστε για να φτιάξετε κάτι. Αυτό είναι η εργατοώρα σας - η αμοιβή σας δηλαδή για όλη τη δουλειά που κάνετε.  Όπως ακριβώς συμβαίνει και στην αγορά εργασίας, η αμοιβή σας θα κυμανθεί ανάλογα με το επίπεδο σας. Αν δηλαδή μόλις ξεκινήσατε, η ώρα σας θα χρεωθεί πολύ λιγότερο από το αν είστε expert σε αυτό που φτιάχνετε. Προσδιορίστε , λοιπόν για αρχή, πόσο κοστίζει η ώρα σας. Και σημειώστε πόση ώρα σας παίρνει η κατασκευή σας. Και ο σχεδιασμός, και τα prototypes και η actual κατασκευή. Αν φτιάχνετε πολλές φορές το ίδιο προϊόν το κόστος του σχεδιασμού και των πρωτοτύπων, επιμερίζεται στα κομμάτια που θα παράγετε. Το κόστος της ίδιας της κατασκευής δεν επιμερίζεται, αλλά προσπαθήστε να δείτε μήπως μπορείτε να κατασκευάσετε πάνω από ένα κομμάτια ταυτόχρονα.  Τι εννοώ? Θα σας δώσω ένα παράδειγμα. Ένα από τα journals που φτιάχνω χρειάζεται περίπου 2 ώρες για να φτιαχτεί. Αν πχ η ώρα μου κοστίζει 10 ευρώ, μόνο το κόστος του χρόνου μου θα ήταν 20 ευρώ. Όμως, μπορώ να φτιάξω σε 6 ώρες, 10 ίδια journals, οπότε το κόστος ανά journal γίνεται μόνο 6 ευρώ. Μεγάλη διαφορά δεν νομίζετε?

Το επόμενο κομμάτι του κόστους είναι  τα υλικά που χρησιμοποιείτε. Στο σημείο αυτό, να πω ότι αν θέλετε να φτιάξετε το brand σας, φροντίστε να είναι τα καλύτερα που υπάρχουν. Επενδύστε στα υλικά, γιατί εκτός από το ότι θα σας πάνε ένα βήμα παραπάνω τη δημιουργία σας από κάτι που θα δείχνει φθηνότερο, θα μπορέσετε να τα διαφημίσετε και στο κοινό σας, για να καταλάβει ότι αγοράζει κάτι πραγματικά καλό, που έγινε με φροντίδα και αγάπη στη λεπτομέρεια και όχι κάτι που απλά έγινε για να πουληθεί. Από εμπειρία σας λέω, ότι ποτέ μα ποτέ δεν είχα παράπονα για την τιμή ενός journal  όταν το χαρτί που χρησιμοποίησα ήταν πολύ ακριβό. Ίσα ίσα όλες τις φορές εκτιμήθηκε πολύ!

Ένα λάθος που κάνουν οι νέοι crafters (και όχι μόνο), είναι ότι αγοράζουν υλικά για την χαρά της αγοράς! Όταν μετά από καιρό τα ξανά ανακαλύψουν σε κάποιο ντουλάπι και τα χρησιμοποιήσουν, ούτε θυμούνται πόσο τα αγόρασαν, αλλά ούτε και τα συνυπολογίζουν στο κόστος του αντικειμένου, με τη δικαιολογία "αυτό το είχα". Μεγάλο λάθος γιατί έτσι το κοστολόγιο σας είναι εντελώς πλασματικό!

Επίσης ένα άλλο κοινό λάθος, όσον αφορά τα υλικά, είναι ότι πρέπει να κοστολογήσουμε και την "φύρα", δηλ το υλικό που πετιέται κατά την κατασκευή ή δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με άλλον τρόπο. Ερχόμενη πάλι στο παράδειγμα του journal μου, το μέγεθος που κόβω τις σελίδες είναι μελετημένο, ώστε να μην αφήνει κομματάκια χαρτί που δεν χρησιμοποιούνται. Λίγα εκατοστά αν αλλάξω, το κόστος του χαρτιού, θα ανεβεί δραματικά!

Πάρτε , λοιπόν, ένα χαρτί και σημειώστε όλα όσα χρησιμοποιείτε στην κάθε κατασκευή. Από την κόλλα , μέχρι το glitter και την πινέζα!

Νομίζετε ότι τελειώσαμε? Όχι φυσικά! Τώρα φτάνουμε στο μέρος που παραδοσιακά όλοι το παρακάμπτουμε. Και αυτό είναι ο τομέας γενικά έξοδα. Μείνετε μαζί μου και θα το εξερευνήσουμε την επόμενη φορά!



Πατώντας πάνω στις ετικέτες "φτιάχνω χειροποίητο " και " πουλάω χειροποίητο", που βρίσκονται ακριβώς από κάτω, μπορείτε να δείτε όλα τα ποστ της σειράς αυτής

Δευτέρα, 16 Μαΐου 2016

Andy Skinner Workshops at Scarpsnpieces.gr

Many years ago, when I was experimenting with arts and crafts,  the only thing I was sure of , was that I loved to create. I had not picked any craft yet - I was experimenting,  as every newbie do.  I was lucky to be introduced to Dina Wakley early enough, and she helped me understand a bit of the  "whats" and "hows" of acrylic paint.  Back then, she was new to teaching - in fact the course I had was her first online course - and not the well known designer she is today! She introduced me to art journaling and made me realise that what I wanted to do was invoving paint. She was using color, as I had never seen before and I was very happy to learn from her!

I was taking one course after the other, as this new art world was an apocalypse for the geek I was until then! One or two years later,  I "discovered" a man - an Englishman - who was with one foot on pottery and the other on timeworn techniques with acrylics. He was not yet a star, but what he could do with paint left me speechles! I registered at  his own first online course and was hooked! Back then he had a bad camera, the video quality was poor, he was documenting in pdf what he was trying to show on screen BUUT he was a great teacher and what was presenting was one of its kind! You see, now mixed media and antiquing and all this stuff is common practice. When he was making his first online course, it was a novelty!  

This man was Mr Andy Skinner and since then, I have participated in every online course he offered. He raised the  art bar so much, that I was so intimidated (don't laugh - I was),  that I have  never sent him my class work on time! Once, he published something I had made as class delegate, and I was dancing a happy dance!

This year I was lucky to meet the legent in person and have him teach two workshops at my studio! What I have to say is that the man is not only a great teacher, but he is a great person as well! He laughs, he talks, he drinks, he jokes, he shares stories - he is really down to earth and all his success is something natural for him. 

His classes were amazing and  we had a really great time together! You can see how happy I am!





and everybody else as well!




In fact, I liked him so much,  I folded a book for him with more than a 1000 pages!




Do you want to see my class work? I am not intimidated anymore!

 




Have fun and create a lot!